广义上来讲，Motion Graphics是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。

动态图形有点像是平面设计与动画片之间的一种产物，动态图形在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。

传统的平面设计主要是针对平面媒介的静态视觉表现;而动态图形则是站在平面设计的基础之上去制作一段以动态影像为基础的视觉符号。动画片和动态图形的不同之处就好像平面设计与漫画书，即使同样是在平面媒介上来表现，但不同的是，一个是设计视觉的表现形式，而另一个则是叙事性的运用图像来为内容服务。
有些作家其实在上个世纪就已经成名，但由于他们一直在做创作，在新世纪也有非常棒的作品产出。关于现代主义和后现代主义的区分，在文学界可能讨论会更多。在艺术表现风格上，后现代在美术风格上更多的是表现主义，简而言之，20世纪开始的城市化进程和资本主义带来的人类文明的进程出现了很多的问题。现代主义是对这些问题做一些总结、批判和归纳；到了后现代主义，通过这一代人的努力，这些艺术家和思想家发自安这些问题好像是无解的，呈现出一种绝望，一种放弃的态度。比如说《外部世界》，很多人看到以后会觉得绝望，但我觉得这就是后现代主义所表现出的情绪。
设计师的职业发展:实习设计师或设计助理--初级设计师--中级设计师--高级设计师(美术或者动态)--执行总监Project Director(负责动态执行的品质把控)、美术指导Art Director(负责创意设计的品质把控)、技术指导Technical Director(负责提供技术解决方案)。

随着设计师的经验增加会慢慢的在图形、动态和技术之间找到自己擅长的地方，当确定了自己擅长的能力以后，尽量把更多的精力投入到具体的能力范围上，会有利于自身的职业发展。

根据不同的公司规模和公司主营业务的不同，设计师面临的待遇也各有所别，但常见的是底薪+提成制度。每个公司的提成的方式也各具特色，有些是按照项目费用的百分比，这种情况通常存在于成员稳定的小型工作室;也有些是按照设计师每个月产出的项目时长来计算，这种多见于传统电视包装公司，公司会按照设计师每月做了多少秒的内容来计算;还有些是按照项目的数量+精度+时长，这种在一些自我要求较高的设计公司比较常见，重点关注于制作效率和制作品质，所以会采用这种方法。