近几年，短视频行业的发展在我国呈现出井喷的状态，预示着全民视频信息时代的到来，短视频的兴起影响着我们生活中的方方面面，新闻发布、时事动态、行业发展、科普教学等，在今天，短视频已经成为我们生活中获取信息的一个重要来源，而短视频的兴起更是带动了一个新兴行业的发展，而作为影视动画培训行业的我们更是和短视频的发展息息相关，今天，作为一名影视动画培训老师整理了几条在短视频制作过程当中，大家常见的问题及解决办法，供大家来参考。

1. 视频内容无厘头，风格和内容混杂。

这是很多刚接触短视频制作的人常犯的问题，主要原因就是无法确定自己的视频基调和风格，在前期没有进行很好地规划，短视频时间虽短，但是我们要表现出一个具体的含义却并不简单，很多人在素材的抉择的时候常常越选越多，风格逐渐开始不统一，而有些人在镜头的拼接上也显得没有章法，很多风格迥异的镜头任意堆砌，显得不知所云。

解决办法：写脚本！写脚本！写脚本！不管是多小的故事，多短的视频都要记得写脚本确定故事主线和风格基调，哪怕只是随便一张纸做一个简单的勾画，分分镜头，定定景别，写着写着条理就会清晰，而现在很多学生在做东西的时候，提起码字就头疼，更愿意打开软件就开始制作，实际上，后期反复调整的时间都足够写一个完整的脚本了。

再来说说镜头拼接的问题，首先，在素材选择的时候，就该考虑到镜头拼接时可能会遇到的情况，尽量避免无厘头拼接，如果剧情需要的话，就要学会巧用转场来做合理的转镜，如我们最常用的渐起渐落、闪黑闪白、交叉叠化等，切忌使用效果夸张的转场，因为我们的目的是弱化差异而不是强调差异，也可以用特效音来起到转场作用，比如一句台词，清晨的鸟叫，爆炸声等等，运用一切的方法，让镜头的衔接显得合理。

2. 把握不好节奏，对观众吸引度不高

节奏的把握是每一个剪辑人员都会遇到的问题，不管是短视频的剪辑还是长篇视频的剪辑，节奏都是一个很难掌控的点。短视频的画面节奏感就如同一首歌的旋律节奏感或者一部小说的情节节奏感一样都讲究轻重缓急，抑扬顿挫。这样才能将观众们体验，情绪带进来。而短视频的画面节奏感一般都是与背景音乐相结合来进行剪辑达到的。简单点说，就是在随着背景音乐的重音时将画面进行剪切过渡（切镜头），做到舒缓有致。但如果我们每次都在重心上进行切镜头，就会显得呆板并且给观众增加了太多的视觉负担和理解负担，眼睛和大脑就要不断重新的去识别新的画面内容，会让观众产生视觉疲劳感。

解决办法：一般我们在做镜头设计的时候，就要有意识的进行张弛有度的设计，哪怕我们的背景音乐也不会一直维持在一个节奏很快的情况，也会有舒缓的片段，那么我们的镜头设计就要有情感的抒发，情节的高潮，结尾的落幕。在背景音乐较为舒缓的时候，我们选择一些场景的场景长镜头或者角色动作较为简单的镜头，让观众慢慢的沉浸于故事之中，而随着情节的发展或者音乐节奏的加快，当故事冲突达到顶点时，我们的镜头就要变得更要张力和爆发力，比如出现大量的移动镜头，极速推拉，快速切换镜头。或者加上眼花缭乱的打斗，爆炸啊，追逐啊，激烈，且速度快。而高潮部分不要使用大量的篇幅，在精而不在多，一定要记得保留足够的篇幅去做收尾，否则就会出现虎头蛇尾的情况。

3. 构图不合理，画面比例不协调

构图的话可能和前期的拍摄人员有很大的关系，但作为一个剪辑人员在剪辑的时候也该对构图有着很高的把握度，当然，视频的是动态的，必定和照片的构图没法做的那么严苛，但最基本的镜头语言也是要遵守，有很多剪辑人员的作品明明只有三两个镜头但给人的感觉确实内容很多，很别扭，基本都是构图有问题所造成的。

解决办法：一般来说，画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的重要表现对象，角色、物体都可以，但一定处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定关系，作为陪衬存在而出现的人或物。环境是指围绕着主体与陪体的环境，包括前景与背景两个部分。我们在选择镜头的时候，一定要注意镜头的留白，不要去选用主角信息不全或者主角出现顶天立地的情况的镜头，而在镜头拼接上，同一场景下，相似的角度和相近的景别不要衔接在一起，不如一个人物的侧拍中景衔接同一任务的侧拍近景，就会看起来比较别扭，像跳帧了一样。

做短视频很多时候我们都会用到一些装饰性的东西，比如字幕，logo标识，旁白文字解释等。这些东西放置的位置虽然都是固定位置的，但是我们依然要注意它们的存在不能遮挡画面主角，镜头画面的装饰性的元素不能离主角的脸部太近。

以上就是小编整理的关于短视频制作的的常见问题及解决办法，欢迎想要参加短视频制作培训、影视动画培训联系咨询新视觉实训！