为目的和需求去学习需要的东西，精通某一个软件没多大意义，当别人有个效果时，要做到结合各个软件去把这个效果能完全做到并做好，而不是我只会建模，我只会AE，我只会动画，这样对提需求的人来说，这有毛用，所以可以侧重但都要涉及

3dmax和MAYA 也可以做出很漂亮的东四，他们是工具，的图形的表达的工具。没有美术基础没关系，但你得有审美和对形体的把握能力，多长多高多粗好看。好多歌手没有学过音乐，但他们唱的也不错，他们对音高、节奏的把握能力一点也不差。计算机3D技术实际上是对现实的模拟，所以你好要多观察生活。

误区1：各种软件都要试试。
首先你要知道你要走哪条路？是平面设计?视频设计？建筑动画？电影特效？ 我见过很多想找工作又没有拿的出手作品的新人，今天研究Vue,明天研究Houdini，真不知道这是要应聘电影特效还是电视包装。

误区2：依赖性太强，又经常扯淡

我经常见到这些经常在群里扯淡的人，从早到晚，从我入行到现在，要么是扯淡，要么就是探讨什么技术牛逼什么软件厉害。遇到高手，甭管认识不认识，上来就是求拜师。对号入座下，你是不是这样的人？

误区3：天天钻研技术

软件是什么？软件就像雕塑家手中的刻刀，服装设计师手里的剪刀，软件是工具，软件只能解决效果的问题，无法解决片子的问题。作为一名视频设计师，最重要的不是你把这个方块碎了多少块，多么真实，更不是这个片子用了多少牛逼的技术，重要的是这个片子的概念是什么？想要表达什么？用什么形式表达？有没有传达出客户想要的气质、信息？的确，这个行业对技术有一些依赖，技术是基础是保障，但是并不意味着没有好的作品是因为技术不行。你是否想过，简单的方块移动缩放，简单的摄像机推拉摇移也能做出很棒的作品？ 解决方法：先把会的东西做出东西来，这样的知识才有价值。我说下我工作中的一个项目，客户想要的是：做一条15秒的片子，用万花筒的形式，把干果、茶叶、酒水、食用油等食品包含进去。好了，如果是你你怎么做？好好想想。这是我的[url]http://答案[/url]。这个片子的确挺难的，也纠结了挺久，虽然最终结果还有不少问题，至少把客户想要的都表达进去了。

误区4：追求原创。

总有一些新人，口里天天喊着创意、 想法、原创。的确，视频设计是一个创意型工作，但创意不是生下来就有的东西。哪个画家不是临摹了大量的大师作品？哪个音乐家不是弹奏了肖邦莫扎特的大量曲子？对于视频设计也是这样，你有没有大量的临摹优秀的作品（比如[url]http://这个作品[/url]就是临摹老外的，临摹就像练字，深刻的领悟作者的一笔一划，每个笔画的抑扬顿挫。），分析、总结，变为自己的东西？知识总是先继承再开拓。

误区5：幻想仅仅看理论书来解决问题。

当然也有一些朋友，有了一些技术却做不出片子，以为大量的看书就可以解决问题。理论书的确很有用，我也经常看，但前提是你已经做了不少片子，想更细致的看看那些做学问的是怎么看待创作这件事情。取其精华去其糟粕。当然这并不意味着写书的作者就是创作的大拿。

误区6：以抄袭为耻。

在初学阶段，抄袭是非常必要也是最快的进步途径。当然后续你要会抄，从抄变成借鉴到取其精华到悟出真谛（比如[url]http://这个片子[/url]借鉴了CCTV的那套水墨形式的形象宣传片,当然我也加入了自己的想法），这是一个过程。其他原因同误区4。
那么如何解决这些问题？
简单来说：用脑思考、用心感受、动手练习=思考+感受+练习。翻译成每一天的行为就是：多看教程，多练习，多看样片，把好的地方抄下来，能抄多少是多少，能抄多像是多像。多做作品，然后总结感悟，然后继续做