在平面设计的学习过程中，我们可以看出，构图本质上就是组织，使画面里的所有图像元素有序化，其最基本的原理之一是对比和平衡。对比在设计表现方法上，把两种不同的形象互相对照，互相比较，目的是使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。

在设计创作中经常运用的对比手法有：大小对比，虚实对比，明暗对比，远近对比，疏密对比，动静对比，冷暖对比，色彩对比等等。对比强调的是设计元素之间的区别，无论是色彩的对比、形态的对比还是其他，两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，但会留下视觉张力。

两种极端，以及之间的各种平衡，在设计中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。在实践中抛开完美的平衡，有时往往可以创造出更为有趣的影像。有效的构图并不总是按照熟悉的比例制作和谐的影像，虽然这样做看起来很舒服。最好的构图是功能性的，要求设计师对作品的潜能和最终效果要有清晰的想法，能预见观者的思考。

反差的对比

光的作用是很奇妙的，它可以使元素的明亮部分与阴暗部分产生亮度差别，这种差别所造成的明暗对比，在画面中就是影调的反差。如果画面的明暗反差程度大，称之为高反差，反之则为低反差。有时为了追求艺术效果，也可只根据画面的亮部曝光，让暗部曝光不足，使作品的调子显得更深沉，更概括，从而通过对比，可以突出亮部的影调层次，正常曝光下的影调，能细腻表现物体的质地，塑造柔和的性格和情感，而高反差的影调，则能突出物体坚实、强烈的特征，塑造坚毅、鲜明的性格，并由此产生诱人的艺术魅力。

影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果；淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。这里特别要说明一下，黑白片是由黑、白、灰三个色调组成，俗称“有色无彩”，但是存在黑白反差。

虚与实的对比

虚实处理的基本原则是“虚中有实，实中有虚，虚实相间”，主要是使主体清晰，陪体模糊，用以突出主体。构图中的虚实处理，一般是指影像的清晰程度，是指整个画面结构的虚实藏露。虚，一般指画面中的陪体部分，模糊的或空白的部分。实，是指画面中的主体部分，清晰的部分。在画面处理中，虚实相辅相成，使实的主体部分更加突出，虚的部分适当隐藏，让观者看了回味无穷。

我们在济南新视觉平面设计培训学习中，在平时观察事物中，也存在一些视觉上的，心理上的一些偏差。比如，同样两个成年人，一个头稍大些和一个头稍小些，就会感觉头大的人矮，而头小的人高，同样两个一样高度的男女给人的感觉总是女人高于男人，当然，不同的角度，不同的距离所带来的透视变化，也会影响元素原先的大小效果。

此外，还有主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。从技术角度看，对比关系乃是一种造型方式和构图手段。

在实际设计运用时，应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则，从实际、从生活出发，一切服务服从于内容，才能取得和谐统一的艺术效果。