运动是动画中最基本和最重要的部分，而运动最重要的是节奏与时间。
时间控制是动作真实性的灵魂，过长或过短的动作会折损动画的真实性。除了动作的种类影响到时间的长短外，角色的个性刻画也会需要「时间控制」来配合表演。
量感是赋予角色生命力与说服力的关键，如何表现出物体应有的质感属性？动作的节奏会影响量感，如果物体的动作(速度)和我们预期上的视觉经验有出入时，将会产生不协调的感觉。
在计算机动画的制作上，修改动作发生的时间是相当容易的一件事，透过各种的控制方式能对Key Frame作相当精准的调整，而预视(Preview)的功能更是比传统方式能够更快的观察出动画在时间上所发生的问题，而能径行修改。（参考视频文件）

动画＝POSE（姿态）＋TIME（时间）＋表演

POSE：角色的性别，年龄，身份，社会背景，当时的情绪及剧情发展等决定了一个角色的POSE，

每一个POSE都由身体的各个关节的动态组成，POSE不是完全静止的，而是某些动态的某一个瞬间，所以POSE是动态的POSE。如果你正在KEY某个POSE，我想问你3个问题：

1.你的POSE是否符合动画规律？

2.你的POSE是否能表现这个人是谁？

3.你的POSE是否能表现这个人在做什么？

如果你能做到这3点，我想这个POSE也不会差。我们要精心刻划每一个关节，细致对

待每一个POSE，试问连一个关键POSE都摆不好，又怎么能KEY出好的动画呢

时间：POSE在时间上的安排，不同的安排形成不同的节奏。节奏就像音乐的旋律，有快有慢，紧密稀疏结合，节奏的表现载体是时间，不同的POSE在时间上以不同的动态及动与停的结合即形成不同的节奏。节奏由动与停组成，它不是永恒的动,也不是永恒的停。但动与停是相

对的，它们通过各种方式的组合最终得到不同的节奏。好的节奏就像一首好的音乐，感谢上苍

为人类创造了音乐，所以我们只为一个目的，即把我们的作品以最优美的旋律程现给观众。

表演：动画的表演不同于真实人表演，但原理如出一辙。而动画表演的优势就在于它能实现出

真人无法比拟的美感与效果，这也是动画迷人的地方，动画源于生活而优化于生活。动画以表

演为基础，并加以戏剧化的夸张美化以及镜头处理等手段将形体动态与感情传达给观众。动画

师也要具备多方面的素养，如美术，电影，音乐，舞蹈，人文地理等等。每个动画师都是一个

彻底的演员，只有完全容入不同的角色才能KEY好动画。动画规律的理解与掌握也只是动画师

的基础与必修课，真正要做的是如何将生命与情感加以不同手法修饰后程现在观众的面前。

观众是表演的上帝，一切以服务于观众为目的。动画师切忌沉迷于自己的表演而忽略观众的感受。

关于角色的表演，我认为非常重要，任何作品都是形与神的结合，表演就相当于神

如果没有神就没有灵魂，没有内涵。在影视动画里非常强调表演，游戏动画里相对弱一些

当然，并不是说游戏动画不需要表演，需要，任何动画都需要表演，任何动画都需要有神